Brezilyalı küratör Adriano Pedrosa’nın yedi ay boyunca 88 ulusal pavilyona grubunu oluşturan ana sergisi, son edisyonlara göre daha az kurulumla figüratif resim konusunda güçlü. Sanatçıların çoğunluğu, ana akım arka dünya çevreleri tarafından uzun süredir ardı ardına gelen Küresel Güney’den geliyor. Onlar öldü. Örneğin Frida Kahlo ilk kez Venedik Bienali’nde sahneye çıkıyor. 1949 tarihli “Diego ve Ben” adlı tablo, kocası ve sanatçı arkadaşı Diego Rivera’nın yanında duruyordu.

Pedrosa, kalıptan daha az olmasına rağmen, yaşayan sanatçıların “sergide çok daha güçlü bir fiziksel varlığa sahip olduğunu”, onun birinin ya büyük değişiklik bir eseri ya da daha küçük yapıtlardan oluşan bir koleksiyon sergilediğini söyledi. Büyük çoğunluk Venedik Bienali’nde ilk kez sahneye çıkıyor.

İki ana mekan olan Giardini ve Arsenale’nin yönetimi, konsept arka kooperatifi Claire Fontaine tarafından serginin liderliğinin yer aldığı bir neon tabela ile karşılanacak: “Stranieri Ovunque – Her Yerdeki Yabancılar.” Mekanlarda farklı dillerde toplam 60 adet sergileniyor.

Küresel çapta ve sertleşen gelişmelerin ele alınması bu temel, uzlaşmaz hükümetlere karşı bir provokasyon, en azından ortak insanlığımızı dikkate alma yönünde bir teşvik gibi görünüyor. Sergi, yeterince temsil edilmeyen bakış açılarına sahip sanatçılar aracılığıyla, göç ve diasporanın özelliklerinin yanı sıra yerlilik ve konuşmaların rolünde de yer alıyor.

Pedrosa, “Yabancılar her yerde, vücudunun birçok anlamı var” dedi. “Nereye giderseniz gidin, nerede olun, her zaman yabancılarla çevrili olarak çalışıyorsunuz. … Ve daha kişisel, belki de psikanalitik öznel bir boyutta, nereye giderseniz gidin, aynı zamanda derinlerde bir yabancısınız.”

“Mülteci, yabancı, göçmen, yabancı ve yerliler… serginin ilgi odağı konuları bunlar” dedi.

26 Kasım’a kadar devam edecek Venedik Bienali’nden öne çıkanlar şunlar:

BİENALDE JEOPOLİTİĞİ

Protesto tehdidiyle karşı karşıya kalan İsrail Pavyonu, sanatçı ve küratörlerin Gazze’de ateşkes sağladı ve Hamas’ın kökenlerindeki militanlar tarafından rehin alınan İsrailliler serbest bırakılana kadar açılmayı reddetmesi üzerine kapatıldı.

Ukrayna, işgal altında bir ülke olarak Bienal’in ikinci arka planında yer alıyor; Dünya savaşına odaklanmayı kolaylaştıran yumuşak diplomasi. Rusya, Ukrayna Bienal’den beri işgale başladı ancak bu kez Giardini’deki 110 yıllık tarihi bina Bolivya’ya kiralandı.

Bu haftaki ön izlemeler sırasında kısa bir süreliğine Accademia Köprüsü’nde İran’ı “katil bir terörist rejim” olarak etiketleyen ve “İran’ın kayıtlı özgürlük ve barış isteği” ilan eden basılan bir tabela bölgesindeydi. İran pavyonunun sorunları yer yakınlardaydı ancak herhangi bir faaliyet belirtisi yoktu. Bienal, İran’ı İsrail’e karşı yaptırımlar konusunda uyaran Yedi Dışişleri Bakanları Grubu’nun İtalya’dan ayrılmasından iki gün sonra Pazar günü açılacağını söyledi.

ALTIN ​​ASLANLAR

En iyi ulusal pavyonda yer alan Altın Aslan, Archie Moore’un 65.000 yıllık Aborijin ilişkilerinin süresi boyunca “dost ve akraba” kurulumu için Avustralya’ya gitti. Pavyonun karanlık duvarlarına ve tavanına tebeşirle yazıldı ve silindi aylar sürdü. Yeni Zelanda, galerideki çaprazlayan, gölge desenleri oluşturan ve birleştiren bağlılığı sorgulayan Maori dokumalarından ilham alan enstalasyonuyla Pedrosa’nın ana sergisindeki en iyi ilişkiler olarak Altın Aslan bölgesini kazandı.

LGBTQ+ SANATÇILAR

Güney Kore’de doğmuş ve Los Angeles’ta çalışan bir sanatçı olan Kang Seung Lee, Pedrosa’nın “hayatlarımıza yabancılar ve aynı zamanda bu bilgisayara kayıtlı olarak bakma davetiyle özdeşleştiğini” söyledi.

AIDS hastalığında ölenlerin bir nesne koleksiyonu üzerinden ele alan “İsimsiz (Takımyıldızlar)” isimli yerleştirmesi, 2020 yılında hayatını kaybeden İngiliz sanatçı Romany Eveleigh’in tuval üzerine kağıt üzerine yedek çalışmalarıyla diyalog halinde. Çalışmaları Documenta 15 de dahil olmak üzere uluslararası sergilerde yer alan 45 yıllık Lee, “Çalışmalar durmadan konuşuyor, nesiller arası bir sohbet tabii ki” dedi. Bu onun ilk Venedik Bienali’ydi.

Yakınlarda Brezilyalı transeksüel sanatçı Manauara Clandestina, ailesinin göç hikayesini anlatan “Migranta” olarak kalmayı teklif etti. “Çok güçlü çünkü babasının sınıfını duyabiliyorum” dedi. Amazon’un Amazon şehrinin gelen Clandestina Manaus’u, Venedik’teki ilk çıkışı sırasında basın toplantısında Pedrosa’yı kucakladı. Pedrosa, Brezilya’da trans bireylere yönelik ayrımcılığa ve şiddete rağmen çalışmalarına devam ettiğini söyledi.

YENİ ULUSAL KATILIMCILAR

Giardini, Amerika Birleşik resimleri, Almanya, Fransa ve İngiltere gibi en eski çeşitlilikte geniş temsil eden 29 ulusal pavyona ev sahipliği yapıyor. Daha fazla yeni eklemeler ya da seçenekler Arsenale’de gösterilen ya da Nijerya’nın bu yıl Venedik’in Dorsoduro bölgesinde yaptığı gibi daha uzak bir mekan seçiliyor.

Potansiyeli yayan ham tuğla duvarlara sahip, uzun süre devam eden bir binadaki Nijerya Pavyonu, diasporada ve Ortadoğu’da yaşayan sanatçıların figüratif arka, enstalasyon, heykel, ses arka, sinema şeklinde arka ve artırılmış gerçeklik dahil olmak üzere çeşitli ortamları kapsayan bir sergisine ev sahipliği yapıyor. onun vatanı.

Küratör Aindrea Emelife, “Ülkeyle olan bu farklı pazarlara, Nijerya’ya çok benzersiz ve farklı bir bakış açısı kazandırıyor” dedi. “Bir alanı terk etme, yaşama olana, bir nostalji yaratmayı ve sanatçının bunun için alternatif bir devamı hayal etmeyi nasıl olanakları sunmayı oldukça ilginç olduğunu düşünüyorum. Sergiyle nostaljiyle ilgili ama aynı zamanda eleştirellikle ilgili.”

Sekiz sanatçıdan oluşan Bienal sergisi “Nijerya Hayali”, Emelife’nin küratörlüğünde yaptığı Nijerya’nın Benin Şehri’ndeki Batı Afrika Arka Müzesi’ne gidecek ve bu sergiye “yeni bir ortam ve yeni bir ilgi duygusu” kazandıracak.

Çığır Açanlar

Gana doğumlu İngiliz sanatçı John Akomfrah, Britanya Pavyonu için Birleşik Krallık’ta “farklı bir figür olarak yaşamanın” nasıl bir şey olduğunu anlatan sekiz multimedya film ve ses tabanlı eser yarattı. Su görüntüleri hafızayı temsil eden bir bağlantı aracıdır.

Akomfrah Associated Press’e şunları söyledi: “Asıl olarak, kolektif hafızayla ilgili bir şeyler, bir kültür, örneğin son 50 yılda İngiliz kültürünü şekillendiren şeyler ortaya çıkmaya çalışıyor.” “İleriye doğru ilerlemek daha da geriye gittiğimizi fark ediyoruz. 16. yüzyıla geçebiliriz. Yani bu, 500 yıllık İngiliz anılarının sorgulanması.”

Arka dünyada özgürlüğünün göz önünde bulunduran Akomfrah, Fransız-Karayipli sanatçı Julien Creuzet’nin sürükleyici bir sergi yaratan yetişen Fransız Pavyonu’nu ve diğer tarafta Kapwani’nin tohumlarının boncuklarının tarihi araştırılarak bir serginin yer aldığı Kanada Pavyonunu işaretledi. Kiwanga, Paris’te.

2019’da Gana Pavyonu’na katılan Akomfrah, “Demek aranıyor, bu, farklı etnik kökenden sanatçılar için çok önemli bir an gibi geliyor” dedi. “Çünkü ben Britanya Pavyonundayım. Yanımda Fransız var, yanında da çok sevdiğim Afrika kökenli farklı Julien var. Ve orada yine Afrika kökenli, çift ırklı bir oyuncunun olduğu bir Kanada pavyonu var.

“Yani bu kesinlikle daha önce olmuyor; üç büyük pavyonun içinde farklı renklerden sanatçılar ikamet ediyor, meşgul oluyor ve çalışıyor. Ve bu bir atılım gibi geliyor” dedi.

UKRAYNA

Ukrayna Pavyonu, sıradan Ukraynalı sanatçıları işbirliği yaparak onların nasıl deneyimlediklerini belgeleyen ve bazı açıklardan Rus işgaline uyum sağlayan çalışmalarla buluşturdu.

Sanatsal projeler arasında, savaş nedeniyle yerinden edilen Ukraynalılar tarafından “ideal” bir mülteciyi temsil etmek üzere şekillendirilen Avrupalı ​​aktörlerin sessiz görüntü portreleri yer alıyor. Bir diğerinde, nöroçeşitliliğe sahip genç yetişkinler, “sessiz gece” gibi inceliklerin tamamen yeni bir anlam kazandığı yeni bir gerçeklik bünyesine katarak dilsel esnekliklerini gösteriyorlar. Ve bir sinema kurulumu, daha işgal öncesi eğlenceleri kayıt adına alan ama dikkatlerini savaşı belgelemeye çeviren sosyal medya kanallarından alınan bir tür arşiv haline geldi.

Eş-küratör Max Gorbatskyi, Ukrayna’nın Bienali’nde bulunan Rusların farklılığından farklılığını bakış açısından önemli olduğunu, ancak aynı zamanda dünyanın daha geniş dünyanın dikkatini çekmek için kullanımının önemli olduğunu söyledi.

“Gerçek insanların hikayelerine bakmak istedik” dedi. “Belki güzel ve ilginç olan ama sadece arka planda soru hataları yaratan soyut resimler göstermemizin hiçbir yolu yoktu. Bunun yerine, hikayelerini anlatmak için gerçek insanlarla birlikte olmayan bir şekilde bir araya getirmek istedik.”

TEMİNAT OLAYLARI

Yunanca asıllı Amerikalı George Petrides’in, Venedik’teki Yunan Aziz George Kilisesi ve İkonlar Müzesi dışında “Helen Kafaları” adlı yerleştirmesi, şehre yayılan pek çok insanın olayı arasında yer alıyor.

Petrides, aile üyelerini model olarak kullanarak onu biri Yunan özelliklerine göre önemli bir dönemden ilham alan altı büyük çocuk büst yarattı. Annesi turkuaz mavisi ile klasik yöntemlerle, kızı ise altın rengiyle geleceği temsil etmektedir. Petrides, hava koşullarına dayanabilmek için daha önceki bir seriyi yeniden yarattı, ancak bu sefer geri dönüştürülmüş plastikten, dijital bir dönüştürme yazılımı ve bir 3D yazıcı kullanarak ayrıntıları elden yeniden çalıştırdı.

“Bu alan benzersizdir. Burada toplanmış en muhteşem ikon koleksiyonlarından biri olan İkon Müzesi var. Michelangelo hayattayken inşa edilmiş bir kilisemiz var ve her heykeltıraş bunu ilginç bulur. Ama dahası, bu mahalle Rum mahallesidir” diyerek, 1453’te Konstantinopolis’in Osmanlıların Ele geçirilenlerden sonra bir akının yaşandığına dikkat çekildi.

Kentin karşısında, Accademia Köprüsü’nün farklılaştığı, Katar Müzesi’nin “Hayaletlerin Benimdir” adlı enstalasyonu, Orta Doğu, Afrika ve Güneydoğu Asya’dan tematik olarak oluşturulan uzun metrajlı filmlerden ve arka plan görüntülerinden klipler sunuyor ve göç, çatışma ve savaş gibi konuları araştırıyor . sürgüne gönderildi. Filmler haftanın dört günü tam olarak gösterilecek.

Yardımcı küratör ve film mühendisliği Majid Al-Remaihi, “Bu farklı temalar, güneyin küreselin farklı yerlerinden ya da hiç tanışmış olabilecek film yapımcıları arasındaki tüm benzerlikler ve paralellikler hakkında bir hikaye anlatıyor” dedi. “Bazı filmler kendi ülkelerinde ilk kez Cannes’da gösterilene giren veya O’na giden ilk filmler oldu.