Avrupa, 10’dan 10’a!

2023 yılı şüphesiz sinema ve özellikle Avrupa sinemasının bakış açısından tüm yaratıcılığını ve çeşitliliğini ortaya koyan iyi bir yıl oldu. Aslına bakılırsa, dünyanın üç büyük sinema festivalinde (Cannes, Venedik ve Berlin) ödülleri kazananlar, büyük yönetmenlerin son derece Avrupalı ​​üç filmi oldu. En gelişmiş ve aileler artık Avrupalı ​​yapılar tarafından sürdürülen bir süt işaretiydi. 2023 yılı aynı zamanda, belki de erime rekorları kıran filmlerin fazlalığından ve gerçeklikten bu kadar mesafeli olmalarından bıkmış bir izleyici kitlesine çekiciliğini artık yenileyemeyen Marvel’ın önderlik ettiği büyük Amerikan makinelerinin ömrüne de işaret ediyor. dünya. Süper kahramanların faydalarını aştı mı? Gerçeklerden hiçbir şey bu kadar uzak olamaz ama aynı zamanda küresel ölçekte Mission Impossible, Indiana Jones ve Hızlı ve Öfkeli serileri başarısız oldu.

Gerektiği gibi yapılmadı. En iyi 10 filmimizin bir Top 10 listesi oluşturulmakta ve Avrupa ile (yapım veya yönetmenlik açısından) doğrudan bir bağlantı olduğu açıktır. Avrupa Birliği’nin birliğinin şüpheye düşmesi, şüpheciliğin ve izolasyonun ayrılmasında olduğu bir dönemde, Avrupa sineması farklılıkların standart taşıyıcıları, yazarların sözlerinin ve ayrıntılarının onaylanması, gerçeklikleriyle temas halinde olması, dünyanın nabzını sürekliliği ve insanlığımızı tüm dayanıklılığı ve ayrıntılarıyla inceliyor.

İşte, büyük ekran (Netflix, Amazon Prime ve eşleri dışında) bize sunulan en harika ve en etkileyici küresel bir bakış olarak, herhangi bir sıralama olmaksızın (ne anlamı var?) bir Top 10.

Wim Wenders’tan “Mükemmel Günler” (Almanya, Japonya)

Her şey düzenli. Prix ​​​​Lumière 2023’ün kısa bir süre önce kazananı, iyi bir makineyle bir Japonya’da sinema bir çekmeyle geri dönüyor ve Hirayama’nın (Yarışmanın galibi büyük Koji Yakusho’nun canlandırdığı) hikayesi boyunca tüm sadeliği ve karmaşıklığıyla bizim için yeniden üretiliyor. Bu yıl Cannes’da En İyi Erkek Oyuncu sertifikası), Tokyo’da tuvaletler bölümünde çabalıyor. Bir müzik gazetesi kadar mütevazi ve düzenli olan günlük yaşam (Wenders, Lou Reed’in liderliğinde 70’lerin tüm standartlarıyla yılda en güçlü film oynatıcısını kullanıyor…) ve hayata karşı tavrıyla; Fotoğrafını çektiği doğadan, topladığı kitaplara kadar dünyanın güzelliğine özen gösteriyor, ona dinginlik ve huzur veriyor.

Wenders, batan güneşte alçak açılı bir Işın gibi bir yaprağın dağılması, anlatılamaz olanı yakalamayı başarıyor ve bunu yaparak dünyanın güzel tüm saflığı ve berraklığıyla sunuyor. Kısacası hümanist ve popüler bir sinema, bilim insanları en iyi şekilde kayıt yaparak yakalayarak bizi kaldıran ender eserlerden biri. Bir sinemacının gidişatı, muhteşem son çekim gibi, her halükarda gösterili, müzikal ve ağıt dolu, her halükarda oldukça Wendersvari ve sonbaharda gösterime giren bu sinemayı geçerken ölme isteği uyandırmak için bile olsa bunu açıklamayacağım. ve kesinlikle yakınınızdaki bir sinemanın büyük gösterimi gösteriliyor.

Wim Wenders’la yaptığımız röportajı izleyin:

Justine Triet’den “Bir Düşüşün Anatomisi” (Fransa)

Elbette bu yılın fenomen filmlerinden birini, Cannes’da Altın Palmiye’yi (röportajı görün), Aralık ayında Berlin’de Avrupa Sinema Ödülünü (röportajı görün), birçok Altın Küre’ye adaylığını ve birçok Altın Küre ödülüne adaylığını göz ardı edemeyiz. kesinlikle Oscar’a günde. Fransız film üretimi, özellikle Fransızca konuşulan tarzda yeni ya da bilinmiyor. Ancak sinemayla kendisini daha geniş bir izleyici kitlesine, özellikle de Avrupalı ​​bir izleyici kitlesine ulaşılabilir, çünkü sineması Fransızca konuşuyor, aynı zamanda İngilizce (karakterlerin ortak dili) ve Sandra Hüller’in yapmak zorunda olduğu gibi Almanca da konuşuyor.

Alman oyuncu Justine Triet için bir tür dublör ve ilham kaynağıydı ve bunu ekranda görebilir ve hissedebilirsiniz. Sadece kocasının cinayet suçlamasıyla değil, aynı zamanda çiftinin de davası olan bir duruşmada yakınlığının ortaya çıktığını görmek zorunda olan güçlü bir kadının kişiliği. Bu, sevimli, hatta sert olması amaçlanan, asla duygu kartını oynamayın, bunun yerine neşterle yönlendirilmiş sözcükler ve diyalogları tercih eden bir sinema. Film kesintisi aralıkları, söylenmeyenleri ve tıslamaları koparak ayırarak görünüm perdesini yırtıyor ve izleyiciyi film kahramanlarıyla aynı zihinsel durumda sokuyor, burada gerçek asla sizin kapasiteniz gibi değil.

Kaouther Ben Hania’nın “Dört Kızı” (Fransa, Tunus, Almanya, Suudi Arabistan)

Bu belki de yılda en sevdiğimiz film, Cannes’daki yarışmada izledik ve yazıklar olsun ki jüriye eli boş dönüyoruz. Kaouther Ben Hania acemi değil; 2015’te dünyayı şaşkına çeviren ‘Le Challat de Tunis’ adlı bir habere dayalı sahte belgesel, zaten şeytani düzeyde iyi bir şekilde bir araya gelerek kırklı yaşlarındaki genç Tunuslu kadının birlikte oynayabileceği ustalığını ortaya koyuyor. temsiller ve gerçeklik ile kurgunun bir şekilde harmanlanması. “Dört Kız” için tamamen ustalıkla hazırlanmış bir güç gösterisi; Yönetmenin, iki kızı Cihada’ya giden bir Tunuslu anne olan Olfa’nın başına gelenleri bazı gerçek kahramanlarla birlikte tasvir etme girişimini anlatıyor, manşetlere çıkan bir hikaye 2010’ların Tunus’ta.

Olfa, tamamı kadınlardan oluşan bir aile mahremiyetinde, yapım aşamasında sinemanın karakterine dönüşüyor. Müslümanların tam anlamıyla, yönetmenin de deyimiyle “kadın dostu” bir ortalama giriyoruz; Bu ortam, koşullar ve yaşadıkları hakkında değişiklik gösteriyor. Kadınların beyazperdede temsili, yüzleri ve bakış açıları açısından önemli bir sinema, ama aynı zamanda gerçeklikle sinemayı nadir bir zekayla iç içe barındıran özgür ve çağdaş bir yönetmen tarafından yapım açısından da önemli.

Aki Kaurismaki’den “Düşen Yapraklar” (Finlandiya, Almanya)

Bu seçkideki belki de en dokunaklı ve dokunaklı sinema bu. Charlie Chaplin tarzı bir hikaye, ama bugünün Finlandiya’sında geçiyor: Acımasız bir dünyanın sertliği ve piyasanın amansız kanunlarıyla yüzleşmek zorunda kalan, hayatın bir kırılmasından ayrılan iki yalnız proleter zavallı Ansa ve Holappa arasındaki aşk hikayesi. bu da onların toplumuna geri dönüyor. “Modern Zamanlar”ın çağdaş bir versiyonu, ancak aşırı derecede bağlantılı dünyadan (burada, bunların çılgınlığının bir yankısı gibi, Ukrayna’daki savaş haberlerini yalnızca radyo gönderiyor) ve sosyal ağlardan çok uzak.

Burada ağ yok, eser yok, sosyal ve şiirsel: İşte gerçek aşkı bekleyen melankolik romantik Holappa karakteri için kalbi doldurduğu bardaklar gibi taşan büyük film sanatı Kaurismaki’nin inancı böyle. Sinemada zerre kadar sefalet yok, aksine karakterlerde ve bulunabilir Jacques Prévert’in İskandinav esintili bir şiirini anımsatan bir güzellik ve mizah var. Sonunda gereken fazlalıklarla ve sadeliğiyle sakinleşen, parçasından mutluluk sağlayan, yürekleri ısıtan bir sinema. Harika arka o halde.

Molly Manning Walker’dan “Nasıl Seks Yapılır” (Birleşik Krallık, Yunanistan, Belçika)

Bu, devamını görmek için sabırsızlandığımız genç bir İngiliz yönetmenin şüphesiz yılın en iyi ilk filmi. Hassasiyetle dolu ve güncelliğin önemi, sürekli kırılganlığı, sürekli varlığı, sürekli zor olan günlük yakalama konusunda büyük bir yetenek. Molly Manning Walker, kahramanımız ve deneyimleriyle birlikte, Anglo-Saksonların “erişkinlik filmi” olarak adlandırdığı filme götürüyor: ilk cinsel deneyimlerin ortaya çıktığı çağda, rıza ve rıza sorunuyla birlikte başlama ve bir sinema hakkında öğrenme. Özellikle sosyal ağların bozulması, sürekli olarak arka planda kalan gri alanlar, ayrıntıların boyutundaki açıklık şekliyle katlanarak artıyor.

Kısacası tamamen zamana uygun, ekşiyi tatlıya, berrak melankoliyi kaygısıza tercih eden, her şeyden önce ahlakçılıktan uzak bir sinema. Hedonist ve materyalist bir yaklaşımla, kişinin kendini özgür bırakması ve hiçbir engel olmaksızın eğlenmesi için birçok emir vardır ve bu da yaygın kadın düşmanlığını ve ataerkilliğini derinlemesine gizleyememektedir. “Nasıl Seks Yapılır” soru işareti olmayan bir başlık: Sevişmenin tek bir yolu yok, soru bunun nasıl biridir (iyi). Sinemada kesinlikle tüm gençlerin mutlaka görmesi gereken bir film.

Chistopher Nolan’dan “Oppenheimer” (États-Unis, Royaume-Uni)

Bu dinleme rekorları kıran filmi ama Christopher Nolan, Hollywood’un sadık bir hizmetkarı olma özelliğine sahipken aynı zamanda kendi kuşağının en benzersiz ve en parlak auteur’lerinden biri olma özelliğine sahip. Pek çok fütürist filmin (listenin başında yer alan Interstellar ve “Tenet”) izinden giderek, şimdi hem anlatı hem de biçim açısından büyük güce sahip bir biyografi ortaya çıkıyor. “Atom bombasının babası” Oppenheimer, anlaşılması kolay, dağılanlar ve şüphelerle dolu bir karakter değildi; Ancak Nolan’ın başarısı, bu parlak (ve aynı zamanda lanetli) mucidin üzerine tüm gölgeleri bastırmada yatmamaktadır. İnsanoğlunun başarısızlığına kadar en büyük kitle imha silahı. Bunun yerine, birçok katmandan yararlanan bir hikaye boyunca adamların ve yaşadıkları ayrıntıların karmaşıklığını göstermeyi seçiyor. İngiliz-Amerikalı yönetmenin ülkü incisini Cillian Murphy’de bulması gerekir. Ayrıca “Peaky Blinders”ta da görülen oyuncu, Nolan’ın yönetimi altında “Inception” ve “Dark Knights” üçlemesinde oynanmış ve gerçeklik hiçbir zaman gibi olmadığı sürece evrenine mükemmel bir şekilde uyum sağlamıştır. İzleyici, Oppenheimer’ın başının içinde neler olup bittiğini yorumlamak ve yansıtmak konusunda özgür bırakılıyor; kesinlikle kesin veya açık olanı empoze etmiyor. Hem muhteşem, hem dağınık, hem duygusal hem de beyinsel bir sinemanın yaratıcısı olan yönetmenden bundan daha az beklenmezdi. Gerçek bir performans gösterisi.

Nicolas Philibert’in “Adamant Üzerine” (Fransa, Japonya)

Bu, bir belgeselin büyük bir festivalde büyük ödül kazandığı ilk kez değil; Ancak bu gerçek, 2023’ün başında Nicolas Philibert’e verilen Altın Ayı ve onun örnek niteliğindeki “Adamant Üzerine” filmiyle en nadir bir durum vurgulanacak. Adamant, yalnızca Quais de Seine’ye demirlemiş bir tekne olmak gibi benzersiz bir dağılıma sahip özetlerp, aynı zamanda cihazlar ve bakımcılar arasındaki sınırın görünümü açık bir alan olan bir psikiyatri gündüz hastanesinin adıdır. Yüzen bir ütopya, benzersiz ama işe başlıyor gibi görünüyor. Çağdaş toplumlarımızda uyumu sağlayamayanlar, hep biraz dışlananlar, eksik kalanlar için bir Nuh’un Gemisi.

Küçük sinema ekibi (maksimum 4 kişi) ile Adamant’taki ‘yolcular’ arasında yaratılmış gibi görünen yakınlık sayesinde kameranın özgürlüğü ve konuşma özgürlüğünü hissedebiliyorsunuz. Sonuç olarak bu, iddiaların arkasında kalabilen veya bir patlama patlamasıyla sonuçlanabilen açık itiraflara benzediği, nadir görülen bir samimiyet filmi. Tahmin edilemezlik ve nazik çılgınlık, sonuçta sizin ve benim gibi insanlar hakkında yargılama ve önyargının bulunmadığı bu empatik filmi besliyor. Ve sinema boyunca yaşamaktan hoşlandığımız gibi kimse mükemmel değil…

Alice Rochwacher’dan “La Chimera” (İtalya, İsviçre, Fransa)

İlk 10’a girmeyi utanmadan hak eden üç filmle İtalyan sineması 2023’e güzel bir tarzla geri dönüyor. Öncelikle Nanni Moretti bizi en sevdiği uğraşlara (sinema, siyaset, psikanaliz ve aşk) geri dönerek “Parlak bir geleceğe doğru” yönlendiriyor! Kısacası Roma mutfağı her zamanki gibi lezzetli. Ayrıca “Kaçırma”da İtalyan tarihi ve özellikle de kaçırılmanın gerçek hikayesi gibi en karanlık bölümleri yeniden ziyaret etmeyi asla bırakmayan politik-tarihsel sinemasını daha derinlemesine araştıran Marco Bellocchio ile (“Rapito” unvanı) Katolik Kilisesi ve papalığı papalık döneminin en uzun olanı olan dev Pius IX tarafından ailesinden alınan genç bir Yahudi dilinin dili daha iyidir. Ama nihayet yılın en iyilerinden biri olarak oylarımızı kazanan başka bir sinema: Alice Rochwacher’ın “La Chimère”i, önceki (“Heureux comme Lazare” ve “Les Merveilles” ve diğer külçelerden sonra) sinemada yeni bir şeyler damıtıyor. sinema: hikaye anlatımında bir özgürlük biçimi ve kolektife yönelik iletişimsel bir çağdaş arzu.

Karakterleri doğrudan bir Fellini sinemasından çıkmış bir sistem anımsatıyor (özellikle çılgın yaşlı bir kadın rolünde Isabella Rossellini): İngiliz bir arkeoloğu canlandırıyor (kendi kuşağının en umut verici yeteneğinden biri tarafından canlandırılıyor, özellikle ‘Peaky Blinders’da görülüyor). Bir mezarın çalınması çetesi ve birkaç kimerayla mücadele etmek zorunda kalan Josh O’connor serisinde, Rochwacher kaçınılmaz olarak bazı antik Avrupa mitlerini (bu durumda Etrüsk uygarlığı) yeniden ziyaret ediyor ve bu film yapım tarzının dizginlerini serbest bırakıyor. Geçmişin gizemleriyle doludur.

“Şeylerin Tadı” – Tràn Anh Hung (Fransa, Belçika)

Bu sinema eleştirmenlerinin gözüde, ilk kez Cannes’da Yönetmenlik Ödülü’ne layık görüldü, ancak sobaları filme almanın şehvetli, sarmalayıcı tarzı ve seçkin bir gastronom olan Dodin ile aşçısı arasında kendi adına konuşan aşk nedeniyle hak edildi. mutfak fantezilerininsi; Ardından En İyi Uluslararası Sinema kapsamında Fransız bayrağı altında Oscar adaylığı için yarıştı. Yılın en iyi 15 filminin (İngilizce konuşulmayan) kısa listesinde yer aldı ve beş finalistten biri olma şansı çok yüksek. O halde, eleştirileri (özellikle Fransa’dan gelenleri) bir kenara bırakalım ve izleyicinin, şehirdeki harika olan ve yine harika olan bir ikili tarafından ustalıkla servis edilen, iyi yemek ve abartılı yemekler için bu anı anmalarının, duyulara yönelik bu bayramın tadını çıkarmasına izin verelim. büyük ekranda tencere tavalarının mahremiyetinde.

Juliette Binoche ve Benoît Magimel asla aşırıya kaçmıyorlar ve onların suç ortaklığı ortada. Tràn Anh Hung, bu 3 yıldızlı çiftten en iyi şekilde faydalanıyor; özellikle özgürlüğe ve her şeyden önce yöneticilik çözümüne değer veren bir kadın olan Eugénie karakterinde. Moderniteye inananlar bu ‘Dodin-Bouffant Tutkusu’nu geleneksel bir akademik sinema filmi olarak paylaşanlar ama yemek umudu ve sevişmek gibi basit şeylerden zevklerine dair evrensel bir mesaj içeriyor. Bu bir ders!

“Menüler plaisir – Les Troisgros”, Frederick Wiseman (Fransa, Belçika)

Tamamen farklı bir üslupla ama aynı zamanda mükemmellikle de dikkat Menüler plaisirs – Les Troisgros, adın da erişilebilir gibi, 55 yıl 3 Michelin yıldızına sahip olan ve dünyanın en büyüklerinden biri tarafından çekilen Troisgros’un evi hakkında bir tür belgesel biyografisi. Belgeselin yaşayan ustalarından Frederick Wiseman (93), daha önce konusuna yeni bir bakış açısı getiriyor. Sadece 4 saat içinde – bir gurme yemeğinin uzunluğundan daha az değil – sürekli olarak elde edilebilir, empresyonist bir sinema filmi sunuyor ve bu sinema, üst düzey bir restoranın misafir odasındaki sebze bahçesine kadar üst düzey bir restorandaki yaşam hiper-gerçekçi bir anda ışık vuruşlarıyla çiziyor. Pazar, elbette ki mutfakları da unutmadan, yiyeceklerin bir mucizeye dönüştüğü bir çekirdekle birlikte. Bunun ötesinde, sinemanın yakalamayı başardığı, bizi çimleri kadar yeşil olan Charolais’in ineklerinin göründüğü olağanüstü bir aile, bir bilgi gösterilenin mirasçısı ve yerel ürünler olan sevginin ortaya çıkışı. yağ, böbreklere, onların tadanları başka bir galaksiye itiyormuş gibi görünen tutku meyveli… devasa peynir tabağından ya da bir kuş yuvasını ve yumurtasını yeniden üretiyor, tamamı çikolatayla kaplı inanılmaz tatlılardan bahsetmiyor bile. Yaratıcılık, tazelik ve kaliteye yönelik aşırı talep, sabır ve dağıtım – bunların hepsi Wiseman’ın herhangi bir yorum, seslendirme veya ek müzik olmadan bize aktarmayı başardığı değerlerdir. Düzenlemenin arka planının haute cuisine’in arka planıyla buluştuğu yer…

Ve 2024 için…

Elbette bu Top 10’a dahil edilebilecek başka filmlerimiz de var: Cannes’da Jüri Büyük Ödülü sahibi Jonathan Glazer’ın Auschwitz kamp liderinin aile hayatının konu alan “The Zone of Interest” filmi; Polonyalı yönetmen Agnieszka Holland’ın Avrupa’ya geçişte göçmenlerin sömürülmesini konu alan “Yeşil Sınır”; ve oğlu Venedik Sineması Şenlik’te Altın Aslan kazanan Yunan yönetmen Yorgos Lanthimos’un Frankenstein mitininin kadın versiyonu “Zavallı Şeyler” yer alıyor. Ama bu gelecek yıl için, çünkü bu filmler 2024’e kadar beyazperdede olmayacak. Bu arada, ister sinemada ister evinizde izlediğiniz tüm filmleri yakalamayı unutmayın!